The Swing représente un jeune homme – caché dans le feuillage – qui observe une jeune femme sur une balançoire. (À l’époque, une balançoire était un symbole conventionnel d’infidélité.) Elle est poussée par un homme âgé à l’arrière-plan qui n’a aucune idée de la présence du jeune homme. À première vue, l’image semble être une simple image d’une jeune femme innocente en jeu, mais il devient alors évident qu’elle est délibérément osée et plutôt fantasmagorique. Parce que la demoiselle monte de plus en plus haut sur la balançoire, elle permet à son admirateur de voir sa robe – et même lui démolit les jambes pour le protéger. Ce faisant, elle envoie l’une de ses chaussures s’envoler vers une figure ailée qui pourrait facilement représenter Cupidon, le dieu romain du désir et de l’amour érotique.

Autres exemples de symbolisme sont également à noter. Au premier plan (à droite), un minuscule chien de poche – symbole de la fidélité – tire la sonnette d’alarme en aboyant, mais le mari de la femme n’y prête pas attention. À gauche, Cupidon pose un doigt sur ses lèvres pour empêcher les deux Vénus-Puttis sous la balançoire de laisser filer le match, tandis que le bras gauche tendu du jeune homme (le baron) a une signification phallique évidente.

La joyeuse exubérance de la peinture est accentuée par le fait que les volants de la robe de fille correspondent au motif du feuillage environnant, ainsi que par ses couleurs pastel éclatantes et son éclairage tamisé. Cet instantané érotique – ce chef-d’œuvre de l’art rococo, commémorant l’esprit du raffinement esthétique et de la décadence aristocratique à la veille de la Révolution française – montre que Fragonard est tout simplement incomparable dans le domaine de la titillation. 1

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1. Références web ICI

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Commande d'oeuvre - audrey néron - art visuel - peinture - réinterprétation - art contemporain - expressionnisme